THE PILL COMPANY presenta TOP THR3E: Javier Barriga

“Con Javier y Tomás (el hombre tras los LISTEN TO:) nos conocimos en la U. Desde el primer día en que trabajamos juntos, nos propusimos el no tomar tan en serio las cosas, y que todo fruto de nuestras habilidades sea por mera creación y no por tratar de impresionar al receptor, y en nuestro caso de diseñadores; al cliente. Esa es la escuela de Javier, la escuela del arte honesto, “por él, para con la gente”. Es un detallista y realista al momento de pintar. Mientras rugbistas cortejaban a sus hembras con pasos insinuantes de cumbia y regetón, Javier regalaba retratos de sus musas, a sus musas. Uno de pocos románticos que van quedando en tiempos modernos. El grueso de su trabajo se basa en la pintura de escenas pornográficas extraídas de videos amateurs que circulan por el internet. Hoy Javier se encuentra pintando en Europa, quien sabe donde.”

-Michel Tumani (para un artículo publicado en The Youthquake)



Javier sé que tienes un pasado de RAP y skate, cuéntanos un poco de eso.

Ambos elementos siguen muy dentro de mí. El skate fue a eso de los 12 años y patiné cerca de tres años sin parar, quería ser pro, salíamos del colegio los viernes patinando desde adentro, era como el video de Back to School de los Deftones pero súper pollos, veníamos del colegio más cuico de Chile pero no estábamos ni ahí, bajábamos por Provi saltando escalones, poleras de básquet y cadenas. Si bien por esos tiempos escuchaba más Hardcore, lo que me tiraba era el Hip Hop, y fueron mis primeras salidas de bombing, terribles, con mucho susto y terriblemente inseguro. Partí escuchando rap a los 15, y hoy a los 24 años represento el Hip Hop desde el graffiti. El Hip Hop me ha entregado mucho, y yo trato de seguir aportando al movimiento desde mi postura clásica, les guste o no a los más puristas.



Recuerdo las historias de RAP y rivalidades con los más grandes en el colegio, cuenta las historias de bulling a las cuales te sometieron.

Toda esta onda del rap y el skate parecía molestarle a los rugbistas del colegio, por lo que estuve desde chico en la lista negra, por mis músculos yo creo (risas), y uno que otro altercado por ahí. Yo siempre fui educado y di la cara, pero jamás ofrecí combos, no es mi manera de lidiar con los problemas y nunca lo fue. Éramos pendejos, nos sentíamos la raja patinando y haciendo tags en los bancos de un colegio donde lo que la llevaba era el trago y los tacles. También debo reconocer que nos gustaba desafiar a los mayores, jugábamos a tirarles bolsas con agua desde el segundo piso (risas). Pero los locos se defendían y publicaban cosas en mi nombre en sus páginas de cuchicheos, se auto ofrecían mocha en mi nombre, pero a la cara nunca dijeron nada. En grupo se acercaban a veces y me amenazaban. Una vez llegué a buscar mis cuadernos a mi locker y estaba lleno de gusanos. Hoy con la distancia me parece algo chistoso, pero en el momento los quería matar, sabía quiénes habían sido pero los locos no lo admitieron. Eran mucho más grandes que yo, yo estaba en 1ero y ellos eran unos megalodones de 4rto. Finalmente había sido una venganza por unos líos de falda (risas).



Hay personas que no se olvidan, hay piernas que nunca se tocan dice una canción por ahí (risas). Tus inicios en el arte fueron desde el graffiti?

Más bien fue el dibujo diría yo. Siempre la materia de Arte fue mi preferida en el colegio. El graffiti siempre me alucinó, pero tuve tantos intentos fallidos que me fui desmotivando, lo dejaba por largos períodos, para volver cada vez más decidido. Recuerdo que a los 12 tuve mi primera visión de claridad con respecto a mi identidad; me di cuenta que era más feliz yéndome a mi casa a dibujar en vez de ir a entrenamiento de rugby. A los 15 mi viejo se reía de que pidiera lápices de colores para el cumpleaños. A los 16 comencé a pintar en óleo y desde ahí a estudiar la naturaleza, aprendizajes que luego apliqué a los muros y a la vida.

A quienes admiras de la escena del graffiti local?

Me crié con los graffitis de la DVE, a quien hoy en día sigo respetando mucho, me contaban que habían pintado algo nuevo y yo partía a ver. El Grin, Cekis, Fisek y Alme fueron los que miré de cabro yo creo. Recuerdo un graffiti en La Reina del Fisek con Alme, donde el Alme había pintado a su abuela. Fue la primera vez que veía un acabado tan elegante en un retrato. Para mí esta pintura desafiaba los límites del graffiti. Me quedaba tan grande. Por otro lado, Aislap siempre me pareció el espíritu carnaza del escritor callejero, y bueno, tantos otros, Zerk, Nosive, los 3ar, qué se yo, habían miles, Santiago era (¡y es!) una buena plataforma.



Siempre me llamo la atención el énfasis al rescate por los gestos románticos de tiempos pasados que has tenido, hasta el día de hoy los aplaudo. Cuando comenzaste a pintar a las mujeres que te gustaban? Como era su reacción al respecto?

(risas) …Bueno, aquí vamos. La verdad comencé pintando retratos porque me parecía lo más difícil. En un comienzo era algo muy orgánico; veía una chiquilla que me parecía bonita y la pintaba. Como la pintura era algo que me encantaba hacer, pintar algo que me parecía bello me daba placer. Si te gustan los helados, te pides el que más te gusta, ¿o no? Yo pinto porque lo deseo y deseo lo que pinto. No hay mucho misterio en mi trabajo, trato de hacerlo siempre lo mejor posible y entregar amor a la obra, me interesan mucho los procedimientos pictóricos de los maestros, por eso siempre miro para atrás. No pretendo inventar nada, sólo quiero ser feliz haciendo lo que me gusta, y quizás algún día ser la inspiración de mis nietos por nunca haber desistido en perseguir los sueños.

Hubo romances con las musas inspiradoras? (risas)

Es un tema que me complica. De chico se me iba más de las manos, hoy en día digo que he sido capaz de separar el trabajo de los amores, pero cada vez que lo digo alguien me insulta de mentiroso. No tengo claro qué era lo que me enamoraba finalmente, si era la modelo, mi idea de la modelo, o derechamente la pintura. Son tonteras, no uso la pintura para conquistar a nadie (cuando digo esto también me insultan), y si la uso, nunca ha dado resultado, y me parece mejor así.



El grueso de tu trabajo es el desnudo femenino, cuéntanos un poco sobre la inspiración que el porno ha tenido en tu trabajo.

Bueno, la industria pornográfica es la industria web que presenta el más degenerado índice de crecimiento desde hace mucho tiempo. Personalmente lo encuentro triste, por la forma que ha tomado, antes la gente leía poesía erótica, hoy en día se necesita un mega zoom en la penetración. Pero yo soy parte de las víctimas de este tipo de imágenes, y reviso las infinitas bibliotecas de pornografía disponibles en internet para rescatar poses de desnudos. Hasta hace poco me costaba encontrar modelos para desnudos, o quizás estaba siendo flojo, y por eso, trabajé mucho tiempo a partir del porno. Me manejo millones de nombres de pornstars, sé de productoras, sé qué películas han ganado premios, en fin, creo que soy experto a estas alturas. Pero actualmente me interesa trabajar más con la realidad, creo que presenta muchas más posibilidades creativas, y es mucho más bonito porque se trabaja en conjunto con la modelo. Es la raja trabajar con mujeres, siento que me busqué la mejor profesión, ni hueón, ahí los que elijan los bancos y oficinas, que se rajen con unas chauchas de pasada, (risas).

También el rescatar las técnicas de los grandes maestros y todo el estilo de vida que hay detrás, ahora estás en Paris donde los más grandes artistas se formaron, que se siente eso? Como llegaste ahí?

Terminé mis estudios, trabajé haciendo clases de pintura a chicos de 10 años, ahorré un poco, y con ayuda de mi familia partí en el viaje soñado. Cuando partí les dije a mis viejos que me iba a hacer algo. Ellos me preguntaban que cómo podía querer hacer algo y no saber qué. Partí por tres meses y me quedé casi 9. Cuando pasé por Paris conocí el squad de Rivoli 59, un edificio ocupado en el ‘96 por artistas, a dos cuadras del Louvre, donde residían artistas permanentes e itinerantes, como fue mi caso. No tuve ni media duda, ese lugar era para mí, les mostré mi trabajo y en dos semanas me confirmaron. En esta experiencia consumé mi sueño. Es lindo tener sueños, pero mucho mejor se siente hacerlos realidad. Yo viví exactamente lo que siempre había soñado; pintaba de día, callejeaba de noche y mis mejores amigos eran poetas. Nos tomamos la vida con muy poca seriedad.



Como es la vida en este taller de Rivoli, como ha sido la experiencia de ser artista en Europa?

Quizás muy parecida a lo que era en Chile. No me siento distinto dependiendo del lugar donde trabajo. Llegaba temprano, ponía Biggie Smalls en la radio, y me ponía a pintar, prácticamente lo mismo que hacía en Chile. Lo distinto es que el taller estaba abierto al público, por lo que era fácil desconcentrarse para compartir con algún turista curioso y hacerse el bacán. Yo generalmente contestaba a monosílabos de todas formas, no me interesa mucho hablar de mi trabajo. Ese flujo permitía vender, algo vendí, pero no lo suficiente como para vivir de mi arte. Ser artista en Europa ha sido lo mismo que ser artista en Santiago, en el Quisco o en la Atlántida. La pregunta sería entonces, ¿Cómo ha sido la experiencia de ser artista en tu vida? Yo respondería a eso que ha sido la raja, pero que nunca conocí otra cosa, así que no podría decir mucho. Que estoy agradecido de tener cabeza para poder discernir, un buen pulso, pero por sobre todo, una familia que ha terminado apoyándome en todas.

Cuéntanos un poco de los artistas y personajes que conviven contigo en el taller de París.

Si debo resaltar a alguien del taller, serían mis amigos franceses de Ikebana, Anita, y Sandi. Por parte. Ikebana son una pareja de parisinos que hablaban español re bien. Con ellos compartí desde el primer día, muy buena gente, un ejemplo de la perseverancia y la disciplina, en 6 meses ya estaban exponiendo en varios lugares. Trabajaban con plantas y vegetación principalmente, su taller la raja, una pequeña jungla arreglada al estilo japonés. Anita fue quizás mi mejor amiga del taller, tenía como 50 años, de esas personas artistas de personalidad, su taller repleto de juguetes y colecciones de cosas, una noche hasta rapiamos juntos, fue la única vez que rapié con gente en Paris. Luego Sandi, venía de las islas Mauricio, otro loco, poeta, cineasta, trabajaba con objetos de desecho industrial. Un gran personaje, muy lúcido, todos pensaban que estaba loco, la gente le tenía miedo. Quedamos pendiente en un proyecto colaborativo de escribir poemas en los potos de las mujeres, (risas).

Genial, espero que se concrete pronto, hay buenos potos dando vueltas. Supe que pintaste en un festival internacional de graffiti en París, junto con grandes exponentes a nivel mundial, respecto, como fue eso?

Esa fue la guinda de mi viaje. Sentía que sin eso no podía volver. Fue como si hubiese mil dominós apilados y de repente como por magnetismo se empezaron a alinear, dejando trazado para pasar. Mi vecina de taller, una artista de unos 50 años seca pa’ los pitos, me contaba que conocía a los Mac, un crew de escritores parisinos que han estado pintando desde los 80’s, grandes exponentes de la escena de Paris. Así que me contactó con Juan, que hablaba español, quien me recibió en su taller, y estuvimos compartiendo un rato. Juan tenía que trabajar, me dijo que si quería dibujar algo, y ahí me quedé. Me contó que este año organizaban el último festival Kosmopolite en Paris, que quizás podría haber un lugar para mí. Así que ahí anduve pintando 4 días con eminencias del graffiti a nivel mundial, yo siempre piolita, preguntando todo antes de tomar una decisión y trabajando a mil sin parar. A la gente les gustó lo que hice, y era chistoso, porque estaba entre puros hip hop styles, y yo ahí lanzando retratos con referencia a la pintura flamenca del 1400. Un dj mezclando hip hop classics, más de 30 pintores creando, yo sólo movía la cabeza y le ponía flow, que la vida me sonreía, y ese era el lugar donde más quería estar.



Top 3 mujeres que te gustaría pintar desnudas (aprovecha este medio para tirarles el palo): Camila Vallejo, Javiera Díaz de Valdés, la esposa de Farkas.

Top 3 grandes maestros del arte de todos los tiempos: Antoine Watteau, John William Waterhouse, Lawrence Alma-Tadema.

Top 3 cosas que hacer en París: El Museo del Erotismo, tirarse un doble Kebab, visitar la sala de William Bouguereau en el Museo de Orsay.

Top 3 grafiteros chilenos: Alme, Fisek, Grin.

Top 3 trucos que alguna vez hiciste en skate: Hardflip, heelflip backside, flip 360.

Top 3 pornstars: Stoya, Kayden Kross, Faye Reagan.

Top 3 cosas de estar en Chile: Las playas, la nona y un almuerzo familiar.

Top 3 canciones de RAP para escuchar mientras bombardeas la ciudad: Machine Gun Fuck, de Notorius Big, Hip Hop de Dead Prez, 8 líneas de Violadores del Verso.

Top 3 tips de convencer a una mujer para pintarla desnuda: MDMA para que se sientan bien, Burundanga para que pierdan la voluntad, y un combito piola pa’ knockearlas.

Top 3 tragos para el desamor: El té, el agua contaminada de Marruecos, Absynth.

Ultimas palabras de sabiduría: Silencio, Exilio y Astucia.

*Vee más del trabajo de Javier en el siguiente link: www.flickr.com/barrigajavier