Acerca de mother collective
Chad Bowers, mente maestra tras las tablas mother collective, tuvo una infancia que giró en torno al skate; desde un padre que lo llevaba a spots que el consideraba «patinables» hasta haber vivido y estrechado lazos en las mecas del skate gringo como son California y la Costa Este, hicieron que desde temprano se involucrara en esta aún emergente cultura. Dentro de las cosas que menos desagradaron en un principio a Bowers de haberse ido a vivir a Ohio en plena adolescencia, fue el hecho de que sabía que Alien Workshop se encontraba ahí.
El impacto producido por Photosynthesis (2000) fue tan profundo en él, que pronto le surgieron las ganas de encontrar la manera de ser parte de ellos. En un principio logró conseguir trabajo como vendedor, pero vio una verdadera oportunidad presentarse cuando Joe Castrucci solicitó a la compañía (DNA Distribution) ayuda en el Departamento de Arte. Considerando este escenario, Bowers en seguida mostró su interés por involucrarse más, y comenzó a enviar algunos trabajos con los que demostraba que sabía manejar Adobe. Así logró que lo tomaran en cuenta para la vacante, y al poco tiempo ya se encontraba involucrado en la producción de apparel, para luego meterse de lleno en la producción artística de Mind Field. Todo en apenas un año, tiempo en que a la vez Mike Hill (dueño del antiguo AWS) lo nombró su asistente y lo hizo team manager justo cuando se estaba rodando Mind Field. Estas nuevas responsabilidades le permitieron hacer relación con la mayoría de los riders, pero especialmente con Tyler, Jake, Grant a quienes vio convertirse en pro, y con Gilbert Crockett a quien introdujo al team.
Dentro de las experiencias que rescató Bowers en su paso por AWS, destaca el trato amistoso con los riders, además de trabajar para una compañía que amaba. Así, luego del deceso de Alien, no quedaron muchas pegas de skate en Ohio, por lo que sus opciones se reducieron drásticamente. Bowers no quería irse a probar suerte a otro lugar, por lo que una opción era conseguir un trabajo normal, claramente poco motivado, pero realista; y en segundo lugar quedaba la oportunidad de ver si alguien se animaba a realizar algún proyecto independiente.
Tras analizar la situación, Bowers contactó a Gilbert Crockett, Jake Johnson, Tyler Bledsoe y Omar Salazar para invitarlos a ser parte del proyecto que comenzó a idear. Todos estuvieron de acuerdo, sin embargo no quisieron apresurar mucho las cosas para dejar que todos se fueran involucrando orgánicamente. Se dieron el verano para hablarlo y comenzar a armar todo desde cero, aprovechando la oportunidad de conceptualizar algunos elementos para delinear lo que iba a ser la parte visual del proyecto.
Enfatizando conceptos como el respeto y la amistad a través de una propuesta expresada de manera honesta, personal y colorida, en las tablas resaltan las líneas simples y gráficas conceptuales, considerando a priori que éstas no son para todos. Cada una de las gráficas que comenzaron a diseñar integraron tanto la visión de Bowers como la de Jake, Tyler y Gilbert, sobretodo en el desarrollo de sus pro-models. Esta yuxtaposición de elementos abstractos y coloridos adquirió forma sobre grandes áreas de blanco, a través de gráficas in-completas que funcionan individualmente o por grupo. De esta forma el proyecto finalmente se llevó a cabo. Nació mother collective.
«No andamos diciendo que este producto es hecho a mano, hecho en USA por artesanos en madera reciclada. Los skateboards están hecho de deforestación y pegamento. Punto.»
–Chad Bowers.
La idea tras la palabra «colectivo» ayuda a entender lo que son, en ese sentido lo que han desarrollado no es un nuevo concepto, sino que para ellos, es simplemente el curso que está tomando el skate, progresando a través de nuevas ideas concretizadas en proyectos no tan sobrepensados, pero dejando claro que existe trabajo detrás del producto final. Existe un proceso creativo.
No podemos no considerar lo relevante que fue la carrera que hizo Chad Bowers en Alien Workshop y sus 8 años de experiencia para poder desarrollar mother. En cierto sentido lo que busca este emprendimiento es transmitir la misma confianza que tuvieron en él, resaltando valores como escuchar, la confianza y el diálogo directo con los riders y todo quien esté involucrado en cada etapa del proceso de producción.
Hacerlo simple y con pocas distracciones ha sido la opción que tomó mother, una marca que señala que no tener expectativas hace el proceso mucha más divertido. Dedicado a los skateshops, cómo Diamond Skateshop acá en Chile, y no a las grandes cadenas de retail.
Si te gustaron las tablas de mother collective, debes saber que estamos regalando una en conjunto a Diamond Skateshop.
¿Cómo ganar?, muy fácil, solo debes comentar con tu perfil de Facebook al final del post un link de patineta con tu video favorito de alguno de los integrantes del team de mother collective.
Si no quieres esperar a que termine el sorteo para tener una mother, la colección completa se encuentra disponible en Diamond Skateshop Portal Lyon y Mall Vivo.
Concurso comienza hoy Lunes 18 de Mayo y finaliza el Lunes 25 de Mayo a las 12:00 hrs. El ganador se dará el mismo y día en la tarde.
Y EL GANADOR DEL CONCURSO ES:
SALUDOS Y GRACIAS POR PARTICIPAR!
